Sztuka „Ekspozycjoniści” w przekładzie Tomasza Chomiszczaka w ironiczny sposób podejmuje temat ekspozycji muzealnych starej i nowej sztuki, stanowiąc satyrę społeczną na współczesny, rządzący się ekonomicznymi zasadami rynek sztuki.
O czytaniu:
„Ekspozycjoniści”
autor: Jean-Michel Ribes / tłumaczenie: Tomasz Chomiszczak / reż.: Joanna Kreft-Baka / komentarz naukowy: dr Tomasz Swoboda / tekst przeczytają: Justyna Bartoszewicz / Monika Chomicka-Szymaniak / Joanna Kreft-Baka / Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Baka / Michał Kowalski / Dariusz Szymaniak / Zbigniew Olszewski
Dramat francuskiego autora Jeana Michela Ribesa „Ekspozycjoniści” porusza temat stosunku społeczeństwa do malarstwa, zwłaszcza współczesnego. Ribes nie staje w obronie sztuki, ani jej nie atakuje. W „Ekspozycjonistach” Ribes konsekwentnie realizuje gatunkowy wzorzec komedii, eksploruje problematykę słowa będącego faktyczną przestrzenią dramatycznego kryzysu. Podobnie jak wielu współczesnych dramatopisarzy francuskich, którzy w przeszłości poetyki widzą źródło nowych inspiracji, żongluje pojęciami literackości i teatralności, niweluje granice pomiędzy ontologicznymi porządkami różnych sztuk, stawia na nowo pytania o sceniczną figuratywność, inscenizacyjną interpretację, dramaturgiczne modelowanie rzeczywistości, tematyzowanie teatralnych i dramatycznych konwencji.
Reżyserka o dramacie: „Ekspozycjoniści” J. M. Ribes'a jest to dramat mówiący przede wszystkim o SZTUCE. Autor stawia pytania o granice SZTUKI, o wpływ SZTUKI na nasze życie, a także o nasz stosunek do SZTUKI. Czytając tę '”książkę”' – jak mówi o niej sam autor – możemy popaść w „meandry zamyślenia” na temat wychowania, samotności, niezrozumienia, kondycji nas samych. Jeśli dodać do tego odrobinę zabawy, dowcipu, ironii, to myślę sobie, że wszyscy mamy szansę przeżyć nietuzinkowy wieczór. RAZEM.
O artystach:
Jean Michel Ribes – dramatopisarz, reżyser, scenarzysta telewizyjny i filmowy. Od 2002 roku kieruje działalnością Théâtre du Rond-Point w Paryżu, który jako zasadę przyjął prezentowanie publiczności jedynie tekstów żyjących autorów. Ribes napisał i zrealizował ponad tuzin sztuk teatralnych, między innymi „Tout contre un petit bois” (Wszystko przeciwko laskowi, 1976), „Batailles” (Bitwy, 1983) we współpracy z Rolandem Toporem oraz nagrodzoną trzema nagrodami Moliera „Théâtre sans animaux” (Teatr bez zwierząt, 2003). W 2000 roku Ribes został wybrany prezydentem nowo założonego towarzystwa Les Ecrivains associées du théâtre (EAT), natomiast w 2002 roku za całokształt twórczości otrzymał Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française.
Mirosław Baka – absolwent PWST w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. W latach 1987 - 1988 aktor Teatru im. Cypriana Norwida w Jeleniej Górze. Od 1989 roku aktor Teatru Wybrzeże. Za rolę chłopca w spektaklu „Godzina kota” w 1994 roku odebrał nagrodę na XXIX Ogólnopolskim Przeglądzie Teatrów Małych Form w Szczecinie i Statuetkę Pegaza. W 1996 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi z okazji 50-lecia Teatru Wybrzeże. Za tytułową kreację w przedstawieniu szekspirowskim „Hamlet” (1997) zdobył nagrody - wojewody gdańskiego i prezydenta Gdańska. Rola w dramacie sensacyjnym „Amok” (1998) przyniosła mu nominację do nagrody Orła. W 1998 roku został laureatem nagrody im. Leona Schillera.
Justyna Bartoszewicz – absolwentka PWST w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Występowała gościnnie na Scenie Dramatycznej w Jeleniej Górze. Od 2006 roku w zespole Teatru Wybrzeże. W 2005 roku nagrodzona Nagrodą Specjalną ZASP za różnorodne role w przedstawieniu „DECYDUJĄCE ZWARCIE, CZYLI PRÓBY BOGUSŁAWA SCHAEFFERA” na XXIII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W 2010 roku nominowana do nagrody Sztorm Roku za kreację aktorską w „KAMIENIU” Mayenburga.
Monika Chomicka-Szymaniak – absolwentka PWST w Krakowie. Od 1997 roku aktorka Teatru Wybrzeże. Otrzymała indywidualne wyróżnienie za rolę żeńską w „PIESZO” w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2010).
Michał Kowalski – absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W latach 1994 - 1995 związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Od 2000 roku aktor Teatru Wybrzeże. W 2006 otrzymał wyróżnienie za rolę Czepca w przedstawieniu „WESELE” Stanisława Wyspiańskiego na 31. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych Klasyka Polska.
Joanna Kreft-Baka – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Występowała na scenie Teatru C. K. Norwida w Jeleniej Górze, m.in. w „Śnie nocy letniej”, „Balu w operze”, „Biesach”. Potem zaś związała się z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Na deskach Teatru Wybrzeże występuje m.in. w przedstawieniach „Bal manekinów” reż. Ryszard Major, „Szef wszystkich szefów” reż. Krzysztof Rekowski. Grała również w filmach: „Bez grzechu” Wiktora Skrzyneckiego, „Kocham kino” Piotra Łazarkiewicza, „Zero życia” Rolanda Rowińskiego, „Kogel mogel” Romana Załuskiego.
Marzena Nieczuja-Urbańska – absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Wybrzeże w 1984 roku. Przez trzy sezony była aktorką Teatru im. Siemaszkowej w Rzeszowie. Aktorka Teatru Wybrzeże od 1987 roku. Laureatka nagrody teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego w 2003 roku.
Zbigniew Olszewski – absolwent PWSFTViT w Łodzi. Od 1974 do 1978 roku związany z Teatrem Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy. Od 1978 aktor Teatru Wybrzeże. Jest laureatem honorowej nagrody Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w Gdańsku. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Gloria Artis.
dr Tomasz Swoboda – autor książki „To jeszcze nie koniec?” (słowo/obraz terytoria, 2009); laureat nagrody Literatury na Świecie za rok 2008 w kategorii „Nowy głos”; wykłada literaturę francuską na Uniwersytecie Gdańskim.
Dariusz Szymaniak – absolwent PWST w Krakowie. Od 1995 roku aktor Teatru Wybrzeże. Laureat Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego w 2002 roku za najlepszą rolę męską („KOPENHAGA”, reż. Krzysztof Babicki).
O projekcie PC Drama:
PC Drama to interdyscyplinarny projekt, którego głównym założeniem jest performatywne czytanie dramatu współczesnego. W ramach projektu odbędą się otwarte próby czytane przygotowywane na podstawie współczesnej dramaturgii, aktorskie wypowiedzi słowne lub słowno-muzyczne stworzone i wykonywane przez uznanych artystów. Paralelnie do performatywnego czytania dramatu odbywać się będzie cykl kameralnych rozmów z udziałem publiczności, do których zaprosimy najwybitniejszych twórców i reformatorów teatru; prezentowane będą autorskie prace Iwony Zając, Młodej Załogi i studentów Katedry Kulturoznawstwa, nawiązujące tematyką do comiesięcznych otwartych prób czytanych, wykonywane na billboardzie stojącym przed Klubem Żak. W ramach Instrumentarium Teatru odbywać się będzie blok warsztatów dotyczących tkanki teatru, z której skonstruowany jest spektakl, czyli komponentów takich jak: muzyka, scenografia, gra aktorska. Planujemy uruchomić również Szkołę Dramatu - cykl dwudniowych spotkań, które poprowadzą najbardziej uznani dramatopisarze polscy; oraz interdyscyplinarne warsztaty krytyczne.
