"Wszystko jest instalacją" - o sukcesie wystawy Fangora mówią jej projektantki
Kim jest współczesny Kaliban?
“Pan Zaraz”, DzikiStyl Company, choreografia i wykonanie: Wiola Fiuk, Patryk Gacki. Współpraca: Laura Adel, Kate van Dalls. Czas trwania: 45 min. Uwaga! Spektakl 18+
Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem była dla Patryka Gackiego postać Kalibana z szekspirowskiej „Burzy”. To rdzenny mieszkaniec Wyspy, na którą trafiają wygnańcy i rozbitkowie - prawowity książę Mediolanu Prospero i jego córka Miranda. Kaliban przyjmuje ich na Wyspie życzliwie, nauczy jak przetrwać, lecz gdy kierowany zazdrością sięgnie po Mirandę siłą, zostanie przez księcia uwięziony. Nie okaże jednak skruchy, spróbuje zabić Prospera i odzyskać władzę nad Wyspą. Bez rezultatu.
Interpretacja tej postaci w historii bywała różna. Czasem traktowano ją jako emanację dzikiej, brutalnej natury, czasem symbolizowała problemy kolonialne - rdzenny lud albo rewolucję. Była też synonimem niskich pobudek, tępoty i zmysłowości czy bardziej - nieokiełznanej pożądliwości.
Autor spektaklu uwspółcześnia tę postać. Dialogując z dramatem, czyta ją przez teraźniejszość i analizuje ludzkie postawy. Kim jest Kaliban dzisiejszy? Co symbolizuje? Gacki jest surowy w ocenie: to odrzucający tradycyjne wartości, cierpiący na prokrastynację i lenistwo intelektualne człowiek, który wybiera ucieczkę w doczesne przyjemności - hedonizm i konsumpcjonizm. Współczesny Kaliban, uważa artysta, jest wyalienowanym ignorantem, który nie chce być lepszą wersją siebie. Czy jest więc dla ludzkości jakaś nadzieja, dowiemy się już w piątek.
Spektakl “Pan Zaraz” został wystawiony premierowo w maju ubiegłego roku na scenie Klubu Żak. Spotkał się z przychylnością krytyków, recenzenci podkreślali spójność choreograficznych pomysłów, płynność ruchu i plastyczność ciał tancerzy oraz wyrafinowany, przekorny humor przekazu. Gazeta Świętojańska nominowała nawet przedstawienie w kategorii “Najlepszy spektakl teatru tańca”.
Teatr DzikiStyl Company założyli w 2010 r., Wioleta Fiuk i Patryk Gacki, profesjonalni tancerze i choreografowie z bogatym dorobkiem artystycznym. Artyści współpracują z teatrami dramatycznymi, m.in. Teatr Wybrzeże w Gdańsku, Teatr Jaracza w Olsztynie, z Teatrem Muzycznym w Gdyni, pracują dla telewizji i reklam. Są finalistami You Can Dance i choreografami Got to Dance i You Can Dance - Nowa Generacja2.
Spektakl, który został zrealizowany ze środków miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego, zobaczymy w Żaku w piątek, 14 kwietnia 2023 o godz. 19.
Bilety:
- 35 zł - bez zniżek
- 30 zł - Karta Do Kultury
- 25 zł - bilet ulgowy
- 15 zł - Karta Tancerza.
Bilety ulgowe i zniżkowe są w sprzedaży wyłącznie w kasie Klubu Żak.
Warsztaty - taniec współczesny z pazurem
Warsztaty w godzinach: 17.30 - 18.30 poprowadzi Róża Kołoda, tancerka tańca współczesnego i high heels, która współpracuje z Sopockim Teatrem Tańca i h.art Company. Róża Kołoda występowała m.in. w spektaklach „Mist”, „de light”, „Rambert.Tryptyk” oraz w wielokrotnie nagradzanym filmie „7 pieczęć” w reżyserii Jacka Krawczyka.
Warsztaty tańca współczesnego, które poprowadzi przeznaczone są dla osób aktywnych fizycznie.
- Podczas warsztatu skondensujemy energię, skupimy się na dynamice ruchu, elementach choreografii, pracy z muzyką, ekspresją i stylem - tłumaczy tancerka. - Po krótkiej rozgrzewce będziemy pracować nad choreografią bazującą na tańcu współczesnym z elementami vougingu.
Czego mogą spodziewać się uczestnicy? Intensywnej pracy ciała, endorfin, swobodnej ekspresji choreografii, wspólnej eksploracji ruchu, poczucia super zmęczenia i energii do dalszych doznań artystycznych i… dobrej zabawy.
Warsztaty odbędą się 15 kwietnia, w godz.: 17.30 - 18.30 w Klubie Żak.
Bilety: 40 zł.
“Fason Newtona” - ożywiona fotografia
“Fason Newtona”, Grupa Projektowa STT, choreografia, koncept: Barbara Jasińska, Joanna Nadrowska. Wykonanie i współpraca chor.: Anna Andrzejewska, Laura Bromboszcz, Polina Korgopolova, Justyna Matacz, Klaudia Rąba, Amelia Rozmanowska. Reż. świateł: Rico, video art: Katarzyna Teresa Turowska. Premiera: Czas trwania: 50 min.
Impulsem do powstania spektaklu “Fason Newtona” była twórczość Helmuta Newtona, słynnego fotografa mody XX w., którego dużą przekrojową wystawę mogliśmy podziwiać na przełomie 2020 i 2021 roku w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
- Unikalny, niepowtarzalny, wyprzedzał swoje czasy - mówił Matthias Harder, kurator wystawy.
To Helmut Newton wprowadził sztukę do fotografii komercyjnej. Wypracował własny, odważny styl - prowokujący, drapieżny i elegancki, pełen dominujących bohaterek, erotyki, nagości i fetyszy. Był zafascynowany kobiecością. Mężczyzn nie lubił, do tego stopnia, że męskie role na jego fotografiach kreowały również modelki. Chociaż Susan Sontag oskarżyła go o mizoginizm, on twierdził, że kobiety kocha. Słynna feministka ripostowała, że to miłość kata do ofiary. Ale nie wszyscy się z nią zgadzali.
Oglądając jego surrealistyczne prace z lat 70. i 80. trudno nie odnieść wrażenia, że wizja kobiet z jego obrazów była profetyczna.
Choreografki i reżyserki, Barbara Jasińska i Joanna Nadrowska, zapragnęły przenieść dzieła niemieckiego artysty na język teatru tańca.
Rozmowa z choregrafka i reżyserką Joanną Nadrowską
Anna Umięcka: - Czy toruńska wystawa była również dla Was impulsem do własnych poszukiwań?
Joanna Nadrowska: - Rzeczywiście, kiedy tworzyłam ten spektakl z Barbarą Jasińską, pojechałyśmy na wystawę do Torunia zobaczyć ją w ramach inspiracji.
I jakie były wasze wrażenia? Zgodziłybyście się z Susan Sontag?
- Nie, my widziałyśmy na zdjęciach siłę i moc kobiet. To były mocne, często seksowne postacie. Interesowała nas też innowacyjność Newtowna, jeśli chodzi o zdjęcia modowe. To on po raz pierwszy wyniósł sławne marki modowe ze studia na zewnątrz. Nie zgłębiałyśmy jego osobowości, interesowały nas zdjęcia. Przeniosłyśmy te obrazy na ruch, opracowując reinterpretację poszczególnych puz.
Kim są tancerki biorące udział w spektaklu?
- Spektakl powstał jako grupa projektowa STT, do którego zapraszamy tancerki i tancerzy półprofesjonalnych. Nasz proces twórczy jest wspólny. Mamy pewien wstępny scenariusz, ale jako choreografki i reżyserki nie narzucamy tancerzom swojego zdania, konkretnego ruchu. Szukamy rozwiązań i dochodzimy do nich razem z grupą. W tym projekcie wystąpiły wyjątkowo same kobiety.
Kuratorem artystycznym projektu jest Joanna Czajkowska, założycielka i choreografka Sopockiego Teatru Tańca. Spektakl miał premierę w maju 2021 r. w Sopocie.
Zobaczymy go w Żaku w sobotę, 15 kwietnia o godz. 19.
Bilety:
- 35 zł - bez zniżek
- 30 zł - Karta Do Kultury
- 25 zł - bilet ulgowy
- 15 zł - Karta Tancerza.
Bilety ulgowe i zniżkowe są w sprzedaży wyłącznie w kasie Klubu Żak. Bilety bez zniżek na przedstawienia można nabywać w sklepie internetowym Klubu Żak: tickets.klubzak.com.pl.
