Tomasz Konieczny, światowej sławy bas baryton wystąpi w Operze Bałtyckiej. Koncert w sobotę
„Upiory” Henryka Ibsena w reżyserii Olgi Grzelak zobaczymy premierowo na scenie Stara Apteka (ul. Teatralna 2) Teatru Wybrzeże, w piątek, 11 marca.
Sztuka norweskiego klasyka dotyka bolesnego problemu dziedziczenia po przodkach konsekwencji ich czynów i doświadczeń, a jej wymowa jest niemal tak samo tragiczna jak grecki dramat, w którym ucieczka przed przeznaczeniem jest niemożliwa, a każda próba ominięcia go, kończy się katastrofą. Bohaterką opowieści jest kochająca matka, która próbuje uchronić syna przed dziedzictwem, jakie pozostawił mu jego nieżyjący ojciec. Pełna rodzinnych tajemnic intryga staje się dla młodego Oswalda pułapką, w którą wcześniej czy później musi wpaść.
- To tekst na wskroś aktualny, mimo że ponad stuletni. Mnie szczególnie interesuje w nim temat uwikłania ludzi w przeszłość własnych przodków, z którą nie da się łatwo uporać, która wymyka się kontroli tych, którym przyszło ją dziedziczyć. Ta przeszłość dopada kolejne pokolenia, których tragedią jest jednoczesna chęć i niemożność przerwania łańcucha upiornych zależności - mówi reżyserka Olga Grzelak i podkreśla, że wraz ze współrealizatorami i zespołem aktorskim starali się uwolnić „Upiory” ze sztywnej konwencji naturalistycznej i wpisać Ibsenowski świat w realizm magiczny.
Przekład: Anna Marciniakówna, dramaturgia i reżyseria: Olga Grzelak, scenografia i kostiumy: Anna Oramus, muzyka: Andrzej Konieczny, reżyseria światła: Klaudyna Schubert, wizualizacje: Natan Berkowicz, choreografia: Oskar Malinowski. Występują: Małgorzata Brajner - Helena Alving, Grzegorz Otrębski - Osvald Alving, Maciej Konopiński - Ksiądz Manders, Jacek Labijak - Stolarz Engstrand, Agata Woźnicka - Regina Engstrand.
Premiera: piątek, 11 marca, godzina 19:00. W ten weekend spektakl zobaczymy także w sobotę oraz w niedzielę, o godzinie 19:30. Bilety: na premierę 100 zł, w pozostałe dni normalny 50 zł, ulgowy 40 zł.
Na premierę w ten weekend zaprasza także Teatr Miniatura (al. Grunwaldzka 16), w którym zobaczymy „Tonję z Glimmerdalen” na podstawie powieści dla dzieci norweskiej pisarki Marii Parr (wyd. Dwie Siostry), porównywanej do samej Astrid Lindgren.
Tytułowa bohaterka Tonja mieszka w małej górskiej miejscowości, gdzie poza nią są sami dorośli. Jest odważna, zadziorna, a jednocześnie ciepła i dbająca o innych. Zadaje niewygodne pytania i próbuje po swojemu nazywać świat. Jej siłą jest też bardzo dobry kontakt z własnymi uczuciami i emocjami. Odważnie konfrontuje się z trudnym światem dorosłych i próbuje go zrozumieć.
- Szukaliśmy opowieści, która pokaże taką nieskrępowaną dziewczyńską energię, a jednocześnie w niestereotypowy sposób świat. Powieść Marii Parr jest taką historią - pełną humoru i radości życia, ale mówiącą o sprawach ważnych dla dzieci i dla dorosłych - mówi Agnieszka Kochanowska, kierowniczka literacka Miniatury.
- Bardzo ważnym wątkiem w tej opowieści jest relacja dziecko - rodzic. W książce pada zdanie, że te wszystkie głupoty, które robią dorośli, „to nigdy nie jest wina dzieci”. To według mnie najbardziej poruszające i ważne zdanie w tej książce. Zdanie, które bardzo wiele dzieci potrzebuje usłyszeć - dodaje Karolina Maciejaszek, autorka adaptacji i reżyserka spektaklu, której wcześniejsze przedstawienie „Rutka” z łódzkiego Teatru Arlekin zdobyło wiele nagród - w tym w 2020 roku Grand Prix festiwalu Mała Boska Komedia w Krakowie.
Scenografię zaprojektował Paweł Walicki - scenograf, grafik, twórca filmów animowanych, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i podyplomowej scenografii w krakowskiej ASP. Autorką muzyki jest kompozytorka, producentka muzyczna, klarnecistka i wokalistka Magdalena Sowul. Tłumaczenie: Aneta W. Haldorsen, ruch sceniczny: Wiola Fiuk.
Obsada: Magdalena Bednarek (Tonja), Edyta Janusz-Ehrlich (Heidi), Piotr Kłudka (Sanitariusz, Nils, Listonosz), Kamil Marek Kowalski (Brat, Kamerzysta), Jacek Majok (Klaus Haggen), Piotr Srebrowski (Ole, Peter), Krystian Wieczyński (Ojciec Tonji, Baran Gladiato), Andrzej Żak (Gunnvald), Magdalena Żulińska (Sally, Mama Tonji, Nilsowa).
Spektakl przeznaczony jest dla widzów 6+. Premiera w niedzielę, 13 marca, o godzinie 17:00. Bilety: 27-30 zł.
W sobotę, 12 marca, o godzinie 19:00 Remont Pomp, Mikołaj Trzaska i Adam Żuchowski zagrają Koncert dla Ukrainy w Ratuszu Staromiejskim w Gdańsku (ul. Korzenna 33/35) - siedzibie Nadbałtyckiego Centrum Kultury.
Remont Pomp to zespół grający muzykę etniczną, awangardową i improwizowaną, który powstał w 2004 roku przy Polskim Stowarzyszeniu na Rzecz Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną Koło w Gdańsku. Inspiracją zespołu jest muzyka etniczna z naciskiem na bogactwo muzyki afrykańskiej. Odkrywa także przestrzenie muzyki eksperymentalnej grając na niecodziennych instrumentach lub przedmiotach na co dzień nie kojarzonych z muzyką. Jako przykład mogą służyć utwory wykonywane na stole, szklankach, kieliszkach, dzbanach czy też beczkach. Zagrał wiele koncertów w Trójmieście i w kraju, a także za granicą - m.in. w Izraelu, Niemczech, na Słowacji, w Szkocji i Australii. W skład zespołu Remont Pomp wchodzą: Magdalena Spaleniak, Wojciech Birtus, Sebastian Włodarek, Jacek Cieślicki, Jan Skiba, Miriam Porębska, Jarosław Marciszewski, Leonie Eberl, Lea Ewars, Francisco Amorim.
Mikołaj Trzaska - urodzony w Gdańsku saksofonista i klarnecista basowy. Był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz liderem Łoskotu. Gdy impet yassu wygasł, stał się jedną z czołowych postacią polskiej sceny improwizowanej. Realizuje się na gruncie free jazzu i muzyki improwizowanej. Jest liderem, międzynarodowego tria Volumen i kwartetu klarnetowego Ircha, członkiem Shofar - wykonujacego muzykę żydowską, Resonance - tentetu Kena Vandermarka oraz tria Riverloam, współtworzonego z brytyjskimi muzykami: Markiem Sandersem i Olie Bricem. Współpracuje z tuzami światowej wolnej improwizacji m.in. z Peterem Brötzmannem, Joe McPhee, Kenem Vandermakiem, Peterem Friisem Nielsenem, Stevem Swellem, Timem Daisy, Claytonem Thomasem, Markiem Tokarem, Magnusem Broo, Peterem Ole Jorgensenem, Per-Ake Holmlanderem, Davem Rempisem. Jest również kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej (na stałe współpracuje z Wojciechem Smarzowskim) oraz tworzy projekt muzyczno-literacki z Andrzejem Stasiukiem.
Adam Żuchowski - kontrabasista, kompozytor, aranżer; urodził się 7 września 1978 roku w Elblągu. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Z Dominikiem Bukowskim współtworzył Blue Mind Quartet, z którym zdobył „Aniołka Jazzowego” podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2002 roku. Z TrioMania otrzymał najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną w Polsce - Fryderyk (za jazzowy, fonograficzny debiut roku 2010, płytę CD Pearl). Jest członkiem zespołów Irka Wojtczaka, zespołu Joanna Knitter Blues&Folk Connection. Współpracuje z Mikołajem Trzaską (z którym nagrał muzykę do filmów W. Smarzowskiego), oraz z innymi muzykami sceny muzyki improwizowanej w Polsce i za granicą. Współpracuje z Teatrem Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie, jest kierownikiem muzycznym większości projektów Andre Ochodlo. Nagrał muzykę do wielu spektakli teatralnych.
Wstęp wolny. Koncert został dofinansowany ze Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych. Podczas koncertu zbierane będą pieniądze na rzecz osób z niepełnosprawnościami w Ukrainie.
Środki można wpłacić też na konto PSONI koło w Gdańsku z dopiskiem „Pomoc dla Ukrainy” 78 1020 1811 0000 0002 0095 6946 (z zagranicy Nr IBAN: PL 97 1020 1811 0000 0502 0284 4173 SWIFT BPKOPLPW).PSONI koło w Gdańsku to największa organizacja na Pomorzu wspierająca osoby z niepełnosprawnościami koordynuje wszechstronną pomoc dla tych osób i ich rodzin poszkodowanych na skutek działań wojennych.
Od piątku do niedzieli Gdańsk rozbrzmiewać będzie także najpiękniejszymi głosami zdolnych śpiewaków w różnym wieku, z kraju i ze świata - za sprawą X Gdańskiego Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego.
Podczas części konkursowej najlepsze chóry zmierzą się w różnych kategoriach, walcząc o Złoty Medal. Ponadto odbędą się koncerty dla publiczności, w różnych lokalizacjach: w Kościele Bożego Ciała (ul. Piecewska 9), Kościele Św. Katarzyny (ul. Profesorska 3), oraz w Wielkiej Sali Wety w Ratuszu Głównego Miasta (ul. Długa 46/47). Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
Więcej informacji oraz program: X Gdański Międzynarodowy Festiwal Chóralny. Koncerty w piątek, sobotę i niedzielę, wstęp wolny
Ponad 100 zdjęć pokazujących, jak wyglądało życie w Gdańsku w okresie pandemii można zobaczyć na wystawie „Damy radę!”, przygotowanej przez Muzeum Gdańska w Galerii Palowej Ratusza Głównego Miasta (ul. Długa 46/47) od piątku, 11 marca.
- Minęły już ponad dwa lata, odkąd świat i Polska mierzą się z pandemią wirusa SARS-CoV-2. Ten wyjątkowy okres dla miasta i jego mieszkańców był początkowo niespodziewany, obcy, groźny, z każdym miesiącem oswajany - mówi Waldemar Ossowski, dyrektor Muzeum Gdańska - Wielu z nas musiało podporządkować swoje życie pandemii, zmienić warunki pracy, ograniczyć spotkania, przeorganizować życie rodzinne, ale... daliśmy radę! Wystawa czasowa to zapis naszych wspólnych doświadczeń tego czasu.
Autorami zdjęć, które można zobaczyć na wystawie są: Bartosz Bańka, Anna Bobrowska, Marcin Gadomski, Agnieszka Grabowska, Karolina Misztal, Krzysztof Mystkowski, Dominik Paszliński, Piotr Połoczański, Anna Rezulak, Mateusz Słodkowski, Karol Stańczak, Wojciech Stróżyk oraz Piotr Żagiell.
Wernisaż w piątek, 11 marca, o godz. 18:00. Wystawa potrwa do 4 maja, można ją zwiedzać w poniedziałki, środy, piątki, soboty i niedziele w godz. 10:00-16:00, oraz w czwartki w godz. 10:00-18:00. Bilety: wejście na wystawę czasową kosztuje 6 złotych (normalne) i 4 złote (ulgowe). Do zwiedzenia wystawy uprawniają także bilety uprawniające zwiedzania Ratusza Głównego Miasta. Posiadacze Karty Mieszkańca mogą zwiedzić wystawę nieodpłatnie, zgodnie z zasadami programu Gdańskiej Organizacji Turystycznej.
Więcej: „Damy radę! Gdańsk w pandemii.” Wystawa zdjęć pomorskich fotoreporterów do obejrzenia od soboty
Na nową artystyczną prezentację zaprasza Narodowe Muzeum Morskie - od 10 marca w Spichlerzach na Ołowiance (Ołowianka 9-13) podziwiać można twórczość Jadwigi Sankowskiej-Raftopulos na wystawie „Sea see... si si”.
Znalazły się na niej dwadzieścia dwa dzieła - obrazy i tkaniny artystyczne, które tworzą pełną świateł i barw ekspozycję. Dominującym motywem prezentowanych prac jest zarówno morski horyzontalny bezkres, jak i widoki, które można dostrzec pod taflą wody - piaszczyste dno, ławice ryb, rafy koralowe i inne elementy podwodnego świata. Morskie motywy uzupełniają stada mew i widoki Gdańska.
- Miłość do morza jest we mnie zakorzeniona. Woda od zawsze mnie fascynowała. Toń morska potrafi przybierać nieprawdopodobne kolory; od granitu, bieli, granatu aż po czerń. To uruchamia moją wyobraźnię i fantazję artystyczną, dlatego nie tworzę typowych realistycznych obrazów - mówi Jadwiga Sankowska-Raftopulos.
W twórczości artystki można dostrzec ekspresję indywidualizmu, niezależności i potrzeby niepodzielnego panowania zarówno nad materiałem, jak i procesem kreacji, od wstępnego projektu do jego realizacji. „Syntetyczne operowanie kształtem, oszczędność harmonii barwnej, a przede wszystkim interesujące wprowadzenie światła, co w tkaninie nie jest rzeczą łatwą” - komentuje krytyczka sztuki dr Zofia Watrak. Rozpiętość wątków tematycznych podejmowanych przez Jadwigę Sankowską-Raftopulos doskonale ilustrują tytuły jej prac - „Mewy”, „Przed regatami”, „Ryby kamuflarki” (obrazy), „Pijany statek A. Rimbaud”, „Rafa” czy „Żywioł miodowy” (tkaniny). Obecność motywów baśniowych i literackich w twórczości artystki nawiązuje z kolei do innej dziedziny jej twórczości - teatru, zwłaszcza tego adresowanego do dziecięcej wyobraźni. Jadwiga Sankowska-Raftopulos od lat występuje bowiem także na deskach Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku, ma za sobą również udział w przedstawieniach Teatru Telewizji i w słuchowiskach radiowych.
Wystawa „Sea see... si si” jest dostępna do 3 maja. Godziny otwarcia Spichlerzy na Ołowiance: wtorek, czwartek - niedziela 10:00-16:00, środy 13:00-16:00. Bilety: normalny 15 zł, ulgowy 10 zł.
W Małej Auli Wielkiej Zbrojowni - artystycznej przestrzeni Akademii Sztuk Pięknych (Targ Węglowy), tylko do przyszłego piątku, 18 marca, oglądać można natomiast wystawę najnowszych prac rysunkowych oraz malarstwa wybitnego artysty, profesora Hugona Laseckiego.
Jako artysta zadebiutował pod koniec lat pięćdziesiątych, bardzo wcześnie określając kierunek swoich malarskich poszukiwań - we wczesnych pracach, przedstawiających oniryczne małe miasteczka wyraźnie widoczna jest nostalgiczna aura. Podstawowym środkiem wypowiedzi była dla niego w tamtych czasach bogata kolorystyka, połączona z delikatnym rysunkiem wydobywającym postaci z ciemnego tła. W jego późniejszych dziełach rysunek nie bywał już tak jednoznaczny, a sceny czytelne. Pojawiła się dynamiczna kreska, inspirowana naskalnymi inskrypcjami, tworząca uogólniony, niejednoznaczny wizerunek sylwetek i przedmiotów.
Dziś prace malarskie i rysunki prof. Hugona Laseckiego znajdują się w zbiorach muzealnych w Gdańsku, Katowicach, rodzinnym Grudziądzu, Poznaniu, Szczecinie, Warszawie, a także w licznych kolekcjach w kraju i na całym świecie - m.in. w Australii, Austrii, Finlandii, Francji, Holandii, Japonii, Kanadzie, Korei Południowej, Kolumbii, Niemczech, RPA, Szwecji, USA oraz Wielkiej Brytanii.
Zbrojownia Sztuki jest otwarta codziennie w godz. 12-18. Wstęp wolny.
